Ruka del Consejo Makewe, incendiada en la madrugada por desconocidos.

Hernán Ostuni: “El cómic latinoamericano está en hibernación, faltan editores

México, DF.- Hernán Ostuni (Argentina, 1966) dirige la revista digital Sonaste Maneco, especializada en la historieta latinoamericana y una colección de 9 volúmenes sobre la evolución del humor gráfico en la región. Médico, pero definido como caricaturista frustrado: “no puedo dibujar ni un círculo, me sale ovalado” ironiza con Clarín.cl “entonces dediqué mi esfuerzo a la investigación”, opción que fue distinguida en el Salón del cómic de Buenos Aires y por Fanzine Akfak.
En 1999, junto a Rodríguez Van Rousselt, Mario Formosa y Andrés Ferreiro crearon el colectivo La Bañadera del cómic, desde el año 2001 comenzaron la edición de libros con ilustraciones. Hernán Ostuni ha colaborado en: 50 años de Superman, Tangos de Historietas y El cómic y el SIDA (uno de los primeros libros sobre prevención del VIH en la Argentina, 1994); de hecho, su viaje a México fue por invitación de la XVII Conferencia Internacional sobre el SIDA (del 3 al 8 de agosto), debido a su formación académica de médico; tal vez eso explique la meticulosa disección que hace del humor negro, bajo su impecable profesionalismo y túnica blanca.

MC.- ¿Qué dibujó durante su reciente agenda en México?HO.- En realidad el viaje a México tuvo que ver con mi actividad profesional, soy médico especialista en VIH y participé en la XVII Conferencia Internacional sobre el SIDA que se desarrolló en el DF. Si bien ése fue mi objetivo primario, el secundario fue tanto o más provechoso, ya que pude contactarme con Eduardo Soto, “El Metiche” escribió el Tomo 4 de La historia de la historieta latinoamericana, dedicado a México. Además de reunirme con Soto, asistí a la entrega oficial del libro con Ramón Valdiosera (uno de los padres de la historieta mexicana) y nada menos que con Rubén Lara, creador gráfico de Fantomas, eso para mí fue tocar el cielo con las manos, ya que crecí leyendo las historietas de La amenaza elegante (Fantomas), dibujadas por Rubén Lara, todo un honor haberlo conocido. También estuvimos con Eduardo Soto en una conferencia de cómics en el Instituto de la Juventud en DF, allí “El Metiche” dio una charla sobre la historieta mexicana y tuvo la deferencia de hacerme compartir la mesa con él; conocí a Mario Guevara un dibujante mexicano que trabaja para Estados Unidos; a Santillán (uno de los mejores portadistas mexicanos del momento) y al caricaturista chileno José Palomo.

MC.- ¿Qué referentes de moneros mexicanos llegan a la Argentina?HO.- Actualmente no llegan trabajos de caricaturistas mexicanos a la Argentina, pero tuve la suerte de contactar a Luis Gantus, director de Caligrama, sello editorial que publica a los nuevos valores mexicanos, increíbles por cierto, me ha facilitado su material impreso, haré una reseña en el próximo numero de nuestra revista digital Sonaste Maneco.

MC.- ¿Goza de buena salud la historieta en Latinoamérica? o ¿la tinta humorística se escurre en fase terminal?HO.- Creo que la Historieta latinoamericana está en una etapa de hibernación, hay excelentes artistas en todo el continente y en el caribe, pero faltan editores y apuestas locales para nuestros artistas. Del mismo modo hay una gran desconexión entre todos. Es impresionante la calidad artística que se encuentra en Latinoamérica.

MC.- ¿Ha estudiado los proyectos de Ley que buscan acotar el humor ácido de los moneros en loa del patético poder político?HO.- En realidad, más que proyectos de Ley, hay una censura de otro tipo, sobre todo en algunas regiones más que en otras, por ejemplo los artistas centroamericanos están mucho más presionados. Cabe mencionar el caso de VIC en Panamá, que fue enjuiciado -en millones de dólares- por satirizar a un político de turno; o el de Filóchofo en Guatemala, que debido a su activismo no encuentra medios donde publicar, caso parecido al de Palomo en México que no aparece en la prensa de ese país, como ve para muestra hace falta un botón.

MC.- Entre la censura y lo económico ¿con qué plata editan los ejemplares impresos que salen a flote de La Bañadera?HO.- La bañadera es una organización sin fines de lucro, en realidad es un proyecto cultural que edita a pulmón las ediciones con financiamiento propio, en base a lo que se saca del libro anterior.

MC.- Háblenos de Labanacomic.com.ar HO.- Es el sitio digital de La Bañadera del cómic, un grupo de investigaciones en historieta, editamos una revista digital de la que se pueden bajar gratuitamente 14 números y cuyo nombre es: Sonaste Maneco, en honor a un viejo personaje de historieta argentina. Además de ello, en el campo digital tenemos la recientemente inaugurada sección Cuadernos de La Bañadera del cómic, cuyo primer numero es La Historia de Emilio Cortinas, uno de los maestros uruguayos del dibujo, investigación que proviene del país hermano. Tenemos una línea editorial impresa que se divide en dos partes: La biblioteca temática de la historieta argentina, ya salieron tres volúmenes: Patoruzú, Oestreheld en primera persona y Oestreheld en tercera persona, son libros monográficos. Por otro lado nuestra colección Sonaste Maneco, presenta el proyecto mas ambicioso de La Bañadera: La historia de la historieta latinoamericana, serán 9 tomos, ya aparecieron dos, el Tomo I sobre la historieta en Cuba, Chile y Uruguay. El Tomo II dedicado a Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador y Paraguay. El Tomo III a Brasil, escrito por Waldomiro Vergueiro (director de la carrera de comunicación en la Universidad de Sao Paulo). El Tomo IV México por “El Metiche”. Después vendrán 4 números de Argentina y uno de Centroamérica y el Caribe.

MC.- El diario homónimo Clarín.com suele encartonar libros de moneros argentinos; La Jornada, Proceso y El Chamuco hacen lo propio en México ¿qué otros espacios bibliográficos tienen los novísimos moneros para publicar y darle seriedad a su laburo?HO.- Le decía por ejemplo, Luis Gantus director de la editorial Caligrama, está editando la nueva historieta mexicana, en argentina también hay algunos editores independientes trabajando, como Thalos, Domus, Deux y Doeditores, este último se encarga más de ediciones relacionadas a grandes de la Historieta argentina como Breccia , Solano López o Robin Wood, recordemos que Breccia y Wood habían nacido en Uruguay y Paraguay respectivamente, pero su carrera profesional la hicieron en Argentina. Editorial El Antillano en Puerto Rico, El Amuleto y Apocalipta en Uruguay y supongo que lo mismo ocurrirá en varios países; los jóvenes valores no tienen un espacio definido de aparición, son más bien intenciones de un momento, por lo que pude ver Caligrama sería una excepción a la regla, insisto falta interrelación entre los artistas latinoamericanos.

MC.- ¿Qué influencias argentinas son determinantes en Europa? por ejemplo, Goscigny conoció las historietas de Dante Quinterno ¿sería posible Asterix sin el mapuche Patoruzú?HO.- El cómic europeo se nutrió de La escuela argentina, Oestreheld influyó de modo decisivo en la forma de escribir historietas, luego siguió Robin Wood. En cuanto al tema Goscigny, si bien es verdad que Asterix tuvo una referencia directa de Patoruzú, ya que Goscigny vivió en Argentina en el momento en que Patoruzú rompía récords de venta. Fundamentalmente Asterix arrebata elementos sacados de un capítulo, “El discípulo del diablo” (diario El Mundo de 1937), donde al tomar una sopa hecha con un “hueso” de un caldero, adquiría una fortaleza increíble. El mapuche tehuelche Patoruzú creado por Quinterno -a pesar de su paso y publicación en la prensa de Nueva York- nunca tuvo la universalidad y la profundidad de Asterix.

MC.- Y en la exportación de los cartones porteños, mendocinos y rosarinos ¿qué papel jugó De la flor?HO.- Creo que Editorial De la Flor, ha sido y es la columna vertebral de la expansión del humor gráfico argentino, con Quino (Mafalda) y Fontanarrosa (Boogie e Inodoro Pereyra).

MC.- Finalmente, ¿cómo está la Argentina en el Año I sin Fontanarrosa? HO.- Fontanarrosa era un artista completo: dibujante, guionista y un gran escritor, en resumidas cuentas, único; destaca por su visión ácida y justa de la realidad que lo rodeaba, siempre lo vamos a extrañar.

El que acusa lo es!

Terrorismo de estado mediático

El uso de palabras clave repetitivas, numerosos calificativos que se reiteran, relaciones con hechos similares anteriores, el uso de imágenes montadas.... son todos elementos usados sin ninguna ética, que conducen a la creación progresiva de imaginarios en la opinión pública que les mantiene atemorizada, naciendo así el rechazo a las reivindicaciones sociales más sensibles a los intereses de quienes tienen en sus manos el poder. Es más preocupante aún, la penetración que la misma mafia Edwards tiene en los sectores rurales con sus diarios regionales. Los demás diarios siguen la misma linea, pero son los del clan Edwards (Mercurio, Austral, Renaceres, El Sur, etc.) los que mayormente cubren los hechos relacionados al movimiento mapuche autónomo. La televisión da cabida a los latifundistas, parlamentarios de derecha y representantes de gremios capitalistas. Seguramente vendrán análisis superficiales de intelectualoides que no ven más allá de los márgenes establecidos por la fuerza de la estabilidad de los poderosos. Con un clima de miedo y confrontación estructurado por el invasivo terrorismo mediático, queda la via despejada para que el estado chileno libere toda su ira contra un pueblo que se niega al saqueo de su Territorio.

Es asi como la razzia policial asesina no encuentra impedimentos para agredir libremente a las comunidades, encarcelando y reprimeindo a cualquiera que se atreva a apoyar o siquiera acercarse a la verdad de las comunidades mapuche en conflicto. De esa manera se perpetúa un estado de sitio solapado y validado por una opinión pública dormida alienada por la hegemonía de los medios de comunicación y distracción. Este espiral tendrá su evolución.... no sabemos qué pasará, lo que sí sabemos es que la Nación Mapuche se proyecta y avanza, se organiza y resiste.... podrán encarcelar y matar a destajo pero la idea de liberación nacional no han podido, no pueden ni podrán detenerla.

Fuente:http://www.avkinpivkemapu.com.ar/joomla/index.php?option=com_content&task=view&id=230&Itemid=3

Así que pintando la Mapurbe el weon!

Rallando la Mapurbe contra Celco y su maldito ducto al mar

Aquí en una esquina muy apetecida, me invitaron los jovenes "grafos" de Temuko, muy bakanes ellos y muy generosos.
Mucho que aprender tambien.
Gracias por el momento.

Fotos de Kuazar http://www.fotolog.com/kuazar__amn

Nosotros desde la mirada del otro

Nuevo imaginario Mapunxe-Urbano

Compañero Peñi!

Buen reportaje, disfrutenlo:

http://www.nodo50.org/azkintuwe/especial_allende.htm

Programa Radial Los Jueves de 17 a 18 horario local.
www.radioestacionsur.com.ar

Como se perdió Temuko

Arte y Movimiento Mapuche Siglo XXI

We Newen, un potencial movimiento artístico mapuche

Es a través de esta reflexión que nos gustaría invitar a todos los hermanos (as) a dar el siguiente paso y también enrostrar lo nacional en su arte, pues entendemos que cuando el arte deja de ser solamente algo bello y complejo de entender y toma la forma de un movimiento termina rompiendo el estado actual de las sociedades.

Por Danko MARIMAN / Miércoles 14 de Marzo de 2007

Algunos seres humanos sentimos atracción por las formas artísticas para luego abrazarlas y entenderlas en su complejidad, a veces siendo nosotros mismo actores de las más diversas formas de arte. Entendemos la música, la poesía, la pintura, el teatro, la danza y otras formas de arte como formas complejas y bellas de mostrar nuestros pensamientos, sentimientos e ideas. Así como una forma de embellecer, engrandecer, hacer conocidas e inmortalizar tales ideas. Con el fin de la dictadura militar en Chile y posterior a una reflexión sobre la identidad Mapuche y el estado actual de nuestro pueblo, comienzan a surgir los primeros brotes de lo que se trasformará en un movimiento artístico Mapuche que ha pasado de lo étnico a lo nacional; es ahí que nace We Newen (Nueva Fuerza).

Dentro de lo étnico hay artistas Mapuches como Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf, Rayen Kvyen, Jaime Huenun entre muchos otros, que se han destacado por rescatar aspectos culturales, reivindicar la historia de nuestros antiguos, tradiciones, como también han hecho empleo del mapuzugun defendiendo así nuestro patrimonio lingüístico e impidiendo que el proyecto de asimilación chileno se cumpla a cabalidad. Lo que han hecho hasta hoy día con esta labor de rescate y resistencia es una labor tremenda.

Lo nacional, en cambio, lo reconocemos en sus primeros brotes, en grupos como Weichafe Newen y luego Pirulonko, entre otros, que nacen a principios de los 90'. Weichafe Newen comienza a hacer una distinción de la historia Nacional Mapuche en contraste a la chilena, como también a hablar de que somos mapuches y no chilenos, que tenemos una identidad propia como nación que ha sido negada y ocultada por la historia oficial chilena. Así contrastan lo chileno de lo mapuche, pero además hablan de la autodeterminación y validación de nuestros derechos nacionales, enrostrando así una demanda nacional Mapuche a través de sus canciones.

En el caso nuestro, del Kolectivo We Newen, hemos logrado reunirnos para discutir, analizar, reflexionar este tema y desarrollarnos en conjunto con miras a influir en otras personas mediante la utilización del arte. Hemos dado un paso al entender el perfil nacionalista y tomar una orientación tal. Estamos concientes que en su mayoría nuestros oyentes no son solo amantes del hip-hop y la poesía, sino actores de diversas organizaciones sociales, políticas, artísticas, mapuches y no mapuches. Por lo que notamos el amplio recibimiento que ha tenido nuestra propuesta de desarrollo artística y entendemos como puede ayudar a abrir las puertas para la demanda Nacional Mapuche a sectores donde quizás no se pensaba llegaría y masificarla en un corto plazo aprovechando la rápida difusión de esta a través del Internet entre otras formas.

No existe una cultura lectora en la población mapuche, por lo que concebimos que la expresión oral en el arte tiene un más rápido recibimiento que un texto que hable de una propuesta de autonomía para el conjunto de la población. Es ahí donde apuntamos con el arte, a transformarla en un complemento de esta para así poder abarcar más espacios, además de reflexionar temas de debate actual, como cultura, tradicionalismo y también influir con las ideas nacionalistas mapuches en otros. Es a través de esta reflexión que hemos hecho en conjunto que hemos notado un potencial Movimiento Artístico Mapuche, al cual hemos bautizado como We Newen. El cual comienza a gestarse a principios de los 90, pero no se transforma en un potencial movimiento artístico hasta que ahora lo comprendemos como tal, al madurarlo y al existir mas agentes que realizan arte con la misma idea de desarrollo nacionalista Mapuche en diversos estilos y tipos de arte.

Nos referimos a We Newen como un potencial movimiento, pues para trasformarse en tal deben haber más actores que comprendan la transición de lo étnico a lo nacional para englobar nuestra lucha actual y así masificar nuestra demanda para lograr influir en nuestra sociedad y romper el estado actual en el que esta situado nuestro pueblo. Nos referimos a un proyecto artístico que englobe todas las demandas mapuches, sean culturales, por la mantención y recreación de tradiciones, lingüísticas, territoriales, pero que además incluya la demanda nacional Mapuche por el ejercicio de nuestro derecho a la autodeterminación.

Vemos a diversas organizaciones e individuos mapuche con expresiones artísticas y estilos tanto tradicionales como modernos mapuches, entrando en el curso de la demanda Nacional Mapuche a través de su arte. Grupos como Aukiñ Nielol, Ci pu Koxi Ñuke, Newen Wechekeche, We Monglen, Wechekeche ñi trawün y también individuos como David Añiñir, Weichafe David, Eduardo Rapiman entre muchos otros. Todos ellos se reconocen como mapuches y no chilenos, además enrostran a través de su arte distintos aspectos de la demanda étnica Mapuche como lo son cultura, tradiciones, lengua entre otras, pero de manera muy leve lo nacional, la lucha por la autodeterminación-(interna o autonomía) de la región mapuche. Es una suerte de reacción general de diferentes expresiones artísticas de un pueblo con miras nacionalistas, el cual comienza a tomar forma de movimiento artístico poco a poco.

A través de la historia artistas han influenciado movilizaciones y organizaciones, se han trasformado en emblemas de causas revolucionarias influyendo con su arte en cuestionar la institucionalidad, el modelo económico, nuestras culturas y el estado actual de nuestras sociedades. En la poesía Federico García Lorca y Pablo Neruda, fueron personas que lograron comunicar a través de su arte, no solo tristezas de amor, sino también su pensamiento político. Ambos iconos literarios, tenían un compromiso con la vida política y cívica de su tiempo, que influenció a muchos a seguirlos en incluso abrazar sus posturas políticas.

Ambos fueron perseguidos por sus posturas políticas y/o afiliaciones con los gobiernos de su época. Federico García Lorca fue asesinado en la guerra civil española por el bando Nacionalista. Pablo Neruda fue militante comunista y luego embajador chileno en Francia durante el gobierno de Salvador Allende. John Lennon se transforma en la segunda mitad del siglo XX en una figura de la paz, un icono para una generación que estaba en contra de la guerra de Vietnam. A través de sus canciones miles de personas corearon cánticos de paz mientras se esparcía la idea hippie de paz y amor a través de las cuerdas de su guitarra (se le seguía en manifestaciones y estandarizaba como líder de opinión). “John Lennon representaba una visión de esperanza, paz y amor”, decía Michael F Nozzolio.

En Chile, Víctor Jara como militante de las juventudes comunistas participa de forma activa en la campaña presidencial de Salvador Allende de 1970, realizando recitales y difundiendo (a través de su arte) el pensamiento político que compartía. En 1971 asume el cargo de embajador cultural del gobierno de la unidad popular .Cuanta gente logró inspirar, no se sabe, pero lo que si es cierto, es que inspiro a través de sus letras a luchar por ideales, cuestionar las instituciones e incluso a participar o abrazar el comunismo como idea política.

“Recogiendo esa mezcla de fervor ideológico, raíz folclórica y reacción ante el imperialismo cultural, comenzó a gestarse en Chile alrededor de 1967 un nuevo modo de composición e interpretación popular que un par de años más tarde el discjockey y comunicador Ricardo García bautizaría como Nueva Canción Chilena. Su intrínseco desprejuicio para fusionar ritmos y estilos, su apertura a toda colaboración y el marcado carácter reflexivo de sus textos; unen a sus principales exponentes con el espíritu crítico e inquieto que animaría luego a toda fuerza musical disidente… Hasta hoy se le considera uno de los movimientos artísticos más significativos surgidos nunca en Chile”, consigna Marisol García en su trabajo “Un fruto de su época”.

Y así como para los chilenos fue la “Nueva canción chilena”, hoy para nosotros es We Newen, que al contrario de la nueva canción chilena, no es solo música, sino diversos tipos de arte como danza, poesía, música, pintura, etc. No podemos controlar lo que pasa por la cabeza de cada persona o como toman estas expresiones artísticas, pero si sabemos que al igual como nosotros fuimos influenciados (a luchar, pensar y cuestionar nuestros sistemas de vida) por otras corrientes o movimientos artísticos, pensamos que al mapuchizar estos elementos y darles un enfoque nacionalista, habrá una generación de mapuches que se inspirarán, idealizarán e influenciarán por este movimiento y el día de mañana serán agentes activos de la lucha de nuestro pueblo.

Concebimos a We Newen como un potencial movimiento artístico que hoy se inscribe en la historia actual Mapuche y en el proceso histórico de reconstrucción nacional Mapuche. Es a través de esta reflexión que nos gustaría invitar a todos los hermanos (as) a dar el siguiente paso y también enrostrar lo nacional en su arte, pues entendemos que cuando el arte deja de ser solamente algo bello y complejo de entender y toma la forma de un movimiento termina rompiendo el estado actual de las sociedades y/o culturas influyendo en la gente. Esto es lo que buscamos generar para el proceso de Liberación y Reconstrucción Nacional Mapuche / Azkintuwe

Ilustraciones superiores; Detalle Mural Boyeko y Viñeta Alberto Breccia.

A proposito del Viaje

Vista interior desde el paradero de Boyeco, frente a escuela del mismo nombre, a metros del maldito basural.

Rodrigo Egaña el Comisionado para asuntos mapuchones

Si el Gobierno quiere que lo tomen en serio no puede nombrar a alguien con ese nombre; Egaña "Engaña", esta muy fácil para agarrarlo para el tandeo.

Dalai Peñi

Mapurbe

Amigos

Bromas varias

Lo que trae Az

http://www.azkintuwe.org/

Convenio OIT 169, en Chile ¡Hole!

http://www.nodo50.org/azkintuwe/marz18_2.htm

Dentro de los limites y con los materiales que se tiene

Recorriendo las calles en busca de un mecánico decente y tratando de pasar por la vereda sin ser un espectro o un fantasma, observo la ciudad, las unidades que la componen, voladas y me encuentro con esta fachada de una pequeña vivienda entre dos propuestas horribles, saldos de ciudad como podría llamarse, la línea de edificación coincide con la oficial, no exigen ante jardín y la fachada es continua de lado a lado.

En este sector las casas son antiguas y económicas lo que en general es sinónimo de precario y feito, pero al ver esta pequeña casa donde el propietario deja un pequeño patio de antejardín “para el deporte” y se la juega con una simetría que obliga por su ubicación y limitantes a lo obvio, el proyectista hace un espejo y con poco de color, la magia.

Me gusto, pensé en tantas veces en la que uno hace lo obvio, por que las circunstancias obligan o por que el presupuesto no da para mas, también me recordó un montón de ideas e iniciativas en espera del “financiamiento del proyecto”, para concretarse y sin este nada sucede, nada se mueve, nada ocurre.

Hace un tiempo realice unos proyectos a un amigo, en este rubro de la construcción que los pagos se atrasen o que en algunos casos (mas de los que uno quisiera) definitivamente no llegan, es normal por decirlo de alguna manera “te pago con una camarita que tengo” esto o nada pensé, desde la fecha hasta ahora me hice de una camarita la cual se ha vuelto una fiel compañera de viaje y de mi anecdotario diario, obviamente no e abandonado de labor de cronista grafico, soy un cronista de lo cotidiano diría yo.

Con la aparición de la cámara fotográfica los artistas de finales del siglo XIX se dijeron estamos puro hueviado haciendo retratos, ya no es necesario esta pega es de los fotógrafos, ahora debemos buscar expresar lo interior, el otro viaje.
En mi caso tengo mi teoría al respecto y también mi teoría de lo que debe ser o hacer un llamado “artista mapuche”, ya se las contare. Ahora me viene a la mente una frase de Pedro Cayuqueo (director de Azkintuwe); “nuestra generación mapuche tiene la gran oportunidad de ser los primeros”, esta frase me esta quitando el sueño últimamente me plantea un desafió, también una obligación, que debemos ser, que esperan que seamos, que queremos ser, me sitúa en un contexto mapuche contemporáneo y también su proyección desde lo que fuimos, las organizaciones, las tradicionales, las urbanas.

Voy a empezar mi viaje, como buen viajero mapuche no me puedo abstraer del entorno, ni del paisaje, de la historia que me habla y me dice la madre tierra, sus dolores, alegrías, las huellas que dejaron los hombres que por allí pasaron, los que araron la tierra y los que clavaron estacas, construyeron fuertes y nos invadieron, la historia esta allí, ya me entenderán.